Andréanne Rioux,
Artiste multidisciplinaire
Biographie :
Andréanne Rioux, artiste peintre originaire de la Gaspésie et étudiante à la maîtrise en art thérapie de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue a réalisé un Baccalauréat multidisciplinaire en arts, psychologie, travail social et communication. Depuis 2008, elle cumule quelques expositions et symposiums en Gaspésie, en Estrie et en Montérégie. Notons EstivArt 2010 à Magog, Le week-end des arts de Port-Daniel en 2012 et 2014, Art Focus à Sherbrooke en 2010, le centre culturel de Magog en 2011 et plus récemment au 1855 à Saint-Hyacinthe et dans le cadre du programme Vocation en art du Carrefour jeunesse emploi des Maskoutains. De plus, suite à une formation en «Coaching d’affaires pour femmes artistes» réalisée en 2009, elle offre des ateliers d’arts spécialisés au niveau du processus créatif et à l’expression de soi à travers les médiums artistiques sous forme de sessions de recherche et de développement, en groupe ou en individuel.
Andréanne Rioux, artiste peintre originaire de la Gaspésie et étudiante à la maîtrise en art thérapie de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue a réalisé un Baccalauréat multidisciplinaire en arts, psychologie, travail social et communication. Depuis 2008, elle cumule quelques expositions et symposiums en Gaspésie, en Estrie et en Montérégie. Notons EstivArt 2010 à Magog, Le week-end des arts de Port-Daniel en 2012 et 2014, Art Focus à Sherbrooke en 2010, le centre culturel de Magog en 2011 et plus récemment au 1855 à Saint-Hyacinthe et dans le cadre du programme Vocation en art du Carrefour jeunesse emploi des Maskoutains. De plus, suite à une formation en «Coaching d’affaires pour femmes artistes» réalisée en 2009, elle offre des ateliers d’arts spécialisés au niveau du processus créatif et à l’expression de soi à travers les médiums artistiques sous forme de sessions de recherche et de développement, en groupe ou en individuel.
Démarche artistique :
En art-thérapie, on considère l'œuvre d'art comme le résultat du phénomène de la projection, c'est-à-dire que l'œuvre, dans ses lignes, ses formes et ses couleurs, témoigne des éléments psychodynamiques de la personnalité. L’œuvre parle ainsi avec un langage symbolique et tout à fait subjectif pour traiter les questions restées inconscientes. C’est par l’analyse graphique et l’analyse du processus de réalisation qu’un sens psychologique se dégage de l’œuvre et qu’une prise de conscience peut être faite, dans un objectif de développement personnel.
L’émotion, quant à elle, est teintée de couleurs, de formes et de mouvements. Qu’il s’agisse d’impuissance, de colère ou de tristesse, d’apaisement, d’excitation ou de découverte, de joie, de plaisir ou même d’amour, chacune d’entre elles s’exprime à sa façon et chaque individu a son propre vocabulaire de couleurs et de symboles. Il ne suffit que d’en découvrir l’alphabet.
Or, pour moi l’expression de soi à travers l’art est vital voire, viscéral. La création fait le vide, déposer l’énergie, créer l’espace intérieure et laisser la trace de ce qui habite. Il témoigne d’une réalité subjective et laisse paraître, au cours du processus, les enjeux d’une psyché qui cherche l’équilibre à travers l’ombre et qui tente d’y faire germer la lumière. Le processus en devient un de découverte de soi où la récurrence des symboles et leur transformation devient le miroir de l’être et de toutes ses sensations face à une réalité où l’artiste tente, contre vents et marées, d’accepter, d’intégrer et d’agir sa vérité.
Or, ma démarche artistique est très spontanée. Je prends l’émotion du moment et je la traite avec les éléments graphiques découverts au préalable par l’expérimentation. Je l’exprime, la définit, la transforme. Je me laisse guider par ce que l’œuvre me propose et c’est elle qui se crée. Je ne suis que son instrument. Puis, je travaille en série pour voir la dynamique illustrée dans ses multiples facettes, la comprendre dans ses moindres détails et prendre conscience de ce qui habite les tréfonds de ma psyché pour orienter mes activités dans un objectif d’authenticité.
C’est donc ainsi que je crée, dans une recherche constante d’équilibre en soi à travers des dynamiques communes à tous les êtres.
En art-thérapie, on considère l'œuvre d'art comme le résultat du phénomène de la projection, c'est-à-dire que l'œuvre, dans ses lignes, ses formes et ses couleurs, témoigne des éléments psychodynamiques de la personnalité. L’œuvre parle ainsi avec un langage symbolique et tout à fait subjectif pour traiter les questions restées inconscientes. C’est par l’analyse graphique et l’analyse du processus de réalisation qu’un sens psychologique se dégage de l’œuvre et qu’une prise de conscience peut être faite, dans un objectif de développement personnel.
L’émotion, quant à elle, est teintée de couleurs, de formes et de mouvements. Qu’il s’agisse d’impuissance, de colère ou de tristesse, d’apaisement, d’excitation ou de découverte, de joie, de plaisir ou même d’amour, chacune d’entre elles s’exprime à sa façon et chaque individu a son propre vocabulaire de couleurs et de symboles. Il ne suffit que d’en découvrir l’alphabet.
Or, pour moi l’expression de soi à travers l’art est vital voire, viscéral. La création fait le vide, déposer l’énergie, créer l’espace intérieure et laisser la trace de ce qui habite. Il témoigne d’une réalité subjective et laisse paraître, au cours du processus, les enjeux d’une psyché qui cherche l’équilibre à travers l’ombre et qui tente d’y faire germer la lumière. Le processus en devient un de découverte de soi où la récurrence des symboles et leur transformation devient le miroir de l’être et de toutes ses sensations face à une réalité où l’artiste tente, contre vents et marées, d’accepter, d’intégrer et d’agir sa vérité.
Or, ma démarche artistique est très spontanée. Je prends l’émotion du moment et je la traite avec les éléments graphiques découverts au préalable par l’expérimentation. Je l’exprime, la définit, la transforme. Je me laisse guider par ce que l’œuvre me propose et c’est elle qui se crée. Je ne suis que son instrument. Puis, je travaille en série pour voir la dynamique illustrée dans ses multiples facettes, la comprendre dans ses moindres détails et prendre conscience de ce qui habite les tréfonds de ma psyché pour orienter mes activités dans un objectif d’authenticité.
C’est donc ainsi que je crée, dans une recherche constante d’équilibre en soi à travers des dynamiques communes à tous les êtres.